结字因时相传，但结字原则千古不易，这个原则就是孙过庭说的平正

书法的技巧，无外乎用笔和结字。赵孟頫说“结字因时相传，用笔千古不易”。用笔千古不易，是因为毛笔的特性是一定的，用笔当然要发挥毛笔的特性，违反笔性的使用方法都是不可用的。

而能促进笔性发挥的用笔方法，就是固定的那几种。不管八法、五势、九用以及各种异势多么花样繁多，都脱离不来立笔和疾涩，而立笔和疾涩的基础却是毛笔的尖圆健齐。

(资料图片)

董其昌 法卫夫人册

中锋是是为了能立得起笔，没有中锋的顶纸，笔便会自偃。绞转当然也要立笔和疾涩，只有在中锋状态下疾速转弯，才不会绞锋。蹲锋，没有中锋顶纸，蹲下去便起不来了。顿挫也是要立笔，不然也会按下去起不来。每种笔法用笔都是一样的，就是用锋，用笔的软弹之力，用笔的尖圆健齐。

结字为什么就是随着时代改变的呢？从大的方面说，篆、隶、章草、楷、行、今草出现在不同的时期，它们的用笔选择是不变的，但结字却是不同的。

黄庭坚跋苏轼寒食帖

篆书结字是根据字所表达的含义的原始样貌，描画而成，字不拘大小，都以自然为准。隶书开始发生了质的变化，线条被概括成点画，被符号化，并逐渐趋向统一。章草在隶书的基础上被简化了点画，结字趋向于省变和精练。

到楷书时代，楷书结字更趋向点画的代表性，也更注重点画之间的相互关系。点画与点画的互动，形成了楷书端稳的外形特征。行书的结体与楷书又有不同，在楷书的基础上简化了点画的构成。而今草是对章草的革新，把独立符号连写，结字更加自由。

米芾 紫金研帖

从小的方面来说，时代之中，审美也有差异。每个人的性情不同，习惯各异，作字都本着各自的审美。才有了王羲之的“飘若浮云，矫如惊龙”；卫夫人的如“插花美女，舞笑镜台”；崔子玉的如“危峰阻日，孤松一枝”；张伯英的如“汉武帝爱道，凭虚欲仙”……

直到后来欧阳询的刚劲险绝、颜真卿的方正茂密、柳公权的劲瘦挺秀、赵文敏的严谨娟秀。清朝的石涛说过“笔墨当随时代”这样的话，这里的笔墨虽然不单指书法，也说出了艺术审美的时代性。就跟“物竞天择”的自然选择一样，时代也会选择适应时代的艺术形式。

柳公权 《兰亭八柱帖》

但是，自从文字隶变成为真正的符号文字，书法的结字原则也就被固定下来，这个原则就是平正。朱和羹说：“结体之功在学力，用笔之妙关性灵。”汉字的结字原则就是力的平衡原则。

一个字要想达到孙过庭所说的“平正”，就要用力学原理来平衡点画之间的关系。如果不考虑字的姿态万千，笔势纵横，所有的笔画都平分对称就可以了。

赵孟頫 湖州妙严寺记 局部

但为了使字更有姿态，所以要用欧阳询的《结字三十六法》，使文字摆脱呆板。这样就打破了均分对称的原则。不平分、不对称的点画，要想平正，就要达到力的平衡。

举个简单的例子，看看王羲之这个“十”字，仰策的横画为了达到力的平衡，加粗了结束部分的笔画，并添加了一个大大的顿笔，来增加右边的力量。

王羲之 智永集王字告墓文

颜真卿的《述张长史笔法十二意》，横、纵、均、密、锋、力、轻、决、补、损、巧、称十二个字，无一不是在运用一种方法达到平衡。特别是后面的“补”和“损”，更是着重说的平衡之法。结构点画如果有不足的地方，就可以用旁边的点画补足来拯救。

关键词：